四月，我和藍小姐去香港，下午有時間她死活拉著我去油麻地的百老匯看了一場《烈火青春》，論對香港電影的熱愛，我確實不如她和楊局長。
▲2023年適逢《烈火青春》面世41周年，現時版權持有人美亞娛樂聯同導演譚家明將之重新剪輯，務求還原至貼近當年構思，并將底片素材重新進行4K分辨率數碼修復，于2023年4月6日在香港正式公映。
(資料圖)
因為座位太前，幾乎是昂著頭看完了整場電影，看完百感交集，回來誓要寫一篇稿，結果拖到現在。
事隔41年，《烈火青春》導演剪輯4K版上映，無疑是托賴張國榮之福，今年是他逝世二十年，這是紀念活動之一。
▲夏文汐英文名:Patricia，侄女鄧依婷現在TVB發展。
▲片中兩大女主演夏文汐和葉童演這部戲時都只有十七八歲，41年過去，兩人際遇與人生各不相同，接下來我們會細說。
當然也因為它威名在外，作為新浪潮電影經典名片，它的性感鏡頭曾經轟動全港，還成為禁片，只上映七天就拿到了上千萬的票房，拿到了九項金像獎提名?？上М斈暧龅搅撕軓姷膶κ郑S鞍華導演的《投奔怒海》，一無所獲，卻足以承先啟后，影響深遠。
▲《烈火青春》入圍第2屆香港電影金像獎九項提名，包括：最佳影片、最佳導演（譚家明）、最佳劇本（邱剛健、陳冠中、陳韻文、方令正、譚家明、金炳興）、最佳男演員（張國榮）、最有前途新人（夏文汐、葉童）、最佳攝影（黃仲標）、最佳美術指導（張叔平）和最佳音樂（林敏怡），僅次于10項的《投奔怒?！?。
2005年被香港電影金像獎協會票選為“最佳華語片一百部”之一。
▲香港電影金像獎協會評選出的最佳華語片一百部。
當年在香港上映，盛況空前，報紙廣告天天不同，搶眼的宣傳語：“以性開始，以愛結束，最后面對死亡！”“新性道德觀的建立”，真正是前衛至極。
要很仔細看，你才能看到這部片子后面大神如林——主演張國榮、葉童、夏文汐、湯鎮業；導演是譚家明，副導演是關錦鵬，美術是張叔平，音樂是林敏怡，監制是劉鎮偉、蔡瀾，編劇譚家明、陳韻文、方令正、陳冠中……
▲導演譚家明，1967年加入TVB，最初只是劇務，受甘國亮賞識，可以拍攝MV或是短劇集。1977年離開TVB，進軍電影圈，首部作品是鄭少秋主演的《名劍》（1980年），為開山之作，1983年《烈火青春》為電影新浪潮重要作品。1990-2006年間蟄伏，赴臺灣、馬來西亞做廣告導演，同時擔任剪輯師，王家衛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》均由他剪輯。2006年導演《父子》（郭富城、楊采妮主演），獲金像獎最佳導演。
▲譚家明因《烈火青春》而成為香港影史上舉足輕重的導演，今年上映的《七人樂隊》，便是邀請香港最具風格和價值的七位導演各拍一部短片，譚家明也位列其中。
他們或多或少因為這部戲結緣。
▲關錦鵬在做完譚家明的副導演之后，很快開啟了獨立導演的生涯，1988年導演的《胭脂扣》，請來了張國榮和梅艷芳共同出演，使他獲得第八屆金像獎最佳導演獎。
▲譚家明和張叔平則合作已久，在《烈火青春》之前，1981年譚家明導演的《愛殺》，是張叔平第一次做美術指導，戲里有令人難以忘懷的紅白藍影像，為電影美學實驗之作。其中林青霞不穿bra的紅裙形象，站在藍墻之前，強烈的視覺沖擊，令人遐想的意境，是張叔平的得意手筆，也是林青霞留在香港電影中的經典一幕。
▲1990年的《阿飛正傳》和1994年的《東邪西毒》均由張國榮參演，張叔平做美術指導，譚家明作為剪輯師兩次獲得金像獎最佳剪輯（與奚杰偉同得）。
我們今天就來說說關于這部電影以及與這部電影有關大神的故事。
《烈火青春》成禁片
《烈火青春》名垂影史的原因無外乎它在1982年11月6日上映時忽然被禁，理由是意識不良，41年以后再看也仍覺得尺度極大。
其中最著名的一場情欲戲是夏文汐和湯鎮業在電車里的纏綿，二人雖然都未露點，卻成為香港影史上的情欲戲經典。
譚家明熱衷于尼采，拍攝情欲戲的出發點是“它是subversive（有顛覆性），也是transgressive（犯禁）的，要展現的是youthful energy（青春活力）”。因此在電車上纏綿，戲劇性地隱喻一種“游牧人”（即片子的英文名Nomad）的存在處境。
談到電車上那場情欲戲，譚家明說那是沒劇本的，“因為根本不需要劇本，只要預先分好鏡頭，順序拍就是了。我安排劇務坐在上層，就是那個阿伯，代表保守的人。下面有兩個穿左派勞工子弟學校的年輕男女，代表另一種意識型態，一般觀眾可能不太為意，其實是為了營造對比效果?！?/p>
▲這出戲其實是導演的無心插柳，最初的劇本其實是兩個乘電車回家再翻云覆雨，但租到電車之后譚家明心意一動何不改在電車上，才有了后來的一幕。
這是夏文汐第一次拍電影，電車情欲戲也是她的第一場戲，拍之前還喝了些白蘭地。拍攝過程里，夏文汐坦言“驚到腳顫”，“拍了一整夜，導演要求好高”。
電影上映后，因風格太過前衛，導致公映第一天便接到不少舉報，其中尤以時任香港教育專業人員協會首任會長司徒華的反對聲最為強烈，說這部戲會教壞小朋友，意識不良。司徒華和譚家明為此事吵得不可開交。
▲譚家明覺得此事非常荒誕——片中四個來自不同階層的年輕人其所作所為雖為自囿于傳統價值觀的建制社會所不容，但對于這些年輕人，率性、反叛、越軌只是他們體驗“自我”與追求“自由”的過程，嘗試共同建設屬于他們的和諧理想世界，因為他們就是“社會”！既沒有防礙或傷害別人，社會能批判他們嗎？即使只是短暫的烏托邦之夢，瞬間的活生生“存在”已凸顯了他們生命的意義。
于是電影不得不下架，經過雙方斡旋，最終”剪刪了約一百五十至二百五十尺有關性愛、暴力及對白的鏡頭”，經過審查，再重新上映。
至于刪掉的鏡頭是什么，當年的香港觀眾十分好奇，如今《烈火青春》又重新上映，譚家明找到失蹤已久的被剪片段，親自剪接，重現了當年的表達以及構思。
被刪的第一組鏡頭便是電車內湯鎮業把夏文汐的白色內褲扔出去。
被刪的第二組鏡頭是張國榮和葉童長達三分四十五秒的床戲。
在民風更加保守的中國臺灣省，此片的上映也困難重重，直到夏文汐拍完《唐朝豪放女》，成為名噪一時的美艷女星之后，臺灣才在1987年上映，此時這部電影已經誕生了五年。
▲臺灣上映《烈火青春》時的廣告，翻攝自1987年《自立晚報》?？吹贸霎敃r的臺灣片商是把它當做情色片來宣傳的。
但那時臺灣坊間已經早就流傳來自香港的完整盜版帶，因此《烈火青春》在臺灣的票房也極盡慘淡。
《烈火青春》的故事很簡單，講的是四個年輕人的戀愛故事。
一對富裕階層的掛名表姐弟，張國榮和夏文汐，分頭認識了街邊男女葉童和湯鎮業，青春懵懂，荷爾蒙迸發；后來因為夏文汐的日本前男友拖累，結果沉浸在大嶼山大被同眠自由生活中的四個年輕人被日本壞人追殺，在海灘上決戰生死的故事。
被《烈火青春》改變命運的大神
《烈火青春》這部片成為話題之作，當然成就改變了很多人的命運。
首先便是張國榮，這部電影是張國榮在影視圈的起步之作，幫助張國榮獲得了金像獎最佳男主角提名。
而他真正走紅，則要到兩年之后，在此之前，他一直星路坎坷。
▲年輕的張國榮，住在租來的房子里。
1977年，21歲的張國榮參加麗的電視舉辦的亞洲歌唱大賽，以《American Pie》一曲獲香港區亞軍而正式出道，但此后他一直處于半紅不黑的狀態。
第一張粵語專輯《情人箭》銷量不佳而被唱片公司解約，張國榮此時大部分時間在麗的電視演青春偶像電影，因為他的氣質非常符合富家公子、嬌俏少爺之類的形象，角色同質化嚴重，事業并無太大突破。
▲1982年和周秀蘭主演的《檸檬可樂》。
張國榮后來坦言，自己演夠了那些“俊俏小鮮肉”的形象，“真想去整一次容，把孩子臉改一改”。1982年的《烈火青春》，張國榮聽說導演構思后非常興奮，以為自己可以演到不一樣的角色，后來發現自己演的還是一個富家少爺。
但即便如此，這部電影也給予張國榮充分的發揮空間，在演此片后張國榮好像開始開竅了，所以他曾坦言，《烈火青春》是他真正的處女作。
譚家明提到拍《烈火青春》時，有天張國榮跟他提及自己的偶像，“Leslie希望建立一個形象，像《陌生女子的來信》男主角Louis Jourdan那樣。Louis Jourdan是法國演員，不算非常受歡迎，但瀟灑倜儻，文質彬彬，有藝術氣質，張國榮的偶像就是他，這是他親口告訴我的。”
巧合的是，張國榮在《烈》演的角色，也叫Louis——但跟Louis Jourdan無關，那洋名是取自譚導的朋友陳國憙，即葉童后來的老公。
我問譚，當時聽見張這樣說，你有什么反應？譚邊笑邊答：“我話，‘好吖，你真識貨！’你細心看，其實Leslie是有Louis Jourdan影子的，他做到那種感覺?！?/p>
接演《烈火青春》時，譚家明已經意識到張國榮身上的突出氣質，優雅，以及憂郁，心事重重，情緒化，最近采訪了譚家明的專欄作家這樣寫道。
巧合的是，在《烈火青春》的結尾，竟然有一幕戲被認為具有強烈命運隱喻。
在海邊，葉童發現張國榮失蹤，大嚇一跳，眾人焦急地東張西望，鏡頭卻徐徐移向大海，對著緩緩滑過的帆船，畫外音是湯鎮業淡定輕快地說：“又掉下去了？”（如今看來，這句對白彷彿預兆了張國榮的命運。）
▲譚家明說，這是片中他特別喜歡的一場。帆船鏡頭之后，張國榮現身于更高的天臺上，陽光灑于俊臉，他盈盈笑著眺望大海，譚形容那天臺是Louis的一個shrine（圣壇），讓他片刻遠離凡塵，沉浸于遠方的想像。
事實上，這部片子對張國榮影響很深，片中有一個經典鏡頭，張國榮站在20世紀最具影響力的音樂家之一David Bowie前。
David Bowie在早期專輯《The Man Who Sold The World》（1972年）的封套上，展示著燙著大波浪、穿印花長裙的造型，在當時的西方社會引起軒然大波。
▲David Bowie解釋說：“我并沒有易裝癖。只是在鞏固整個由我引領的時尚潮流前，我必須不懈地穿裙子?！?/p>
而張國榮在1997年的《跨越97演唱會》上穿了一雙紅色高跟鞋，成為站在紅館上第一個穿高跟鞋的男歌手，石破天驚，沖擊著當時的香港，張國榮坦言自己借鑒了David Bowie的創意。
▲張國榮《跨越97演唱會》，梅艷芳亦是表演嘉賓。
▲張國榮的紅色高跟鞋后來作為珍貴個人物品展出，后來他把這雙鞋子送給了施南生，關于這件事我們有寫過。
《烈火青春》之后，張國榮仍舊度過了一兩年的暗淡時光，他在音樂上的成績平平，演電影又演得意興闌珊，以至于常常要做自己不喜歡的表演。
▲蔡楓華當年也很火，大約是相識于微時，1985頒獎典禮上的那句一剎那光輝不代表永恒讓他星途盡毀。
▲1983年出席《金曲賀圣誕流行音樂會》，又唱又跳。
▲1983年歌星舞刀弄棒為東華演功夫，張國榮耍大旗。
那時有記者回憶張國榮平時愛做的事就是買衣服以及頻繁洗自己的BMW新車，看起來頗有點格格不入，媒體稱他“孤僻”、“不合群”。
▲1983年專輯《一片癡》，仍舊反響平平。
張國榮甚至希望用搬家來轉運，他向記者展示自己位于太古城的新居（租?。?，表示自己的運氣似乎在好轉。
直至1984年，唱片公司才有意好好打造張國榮、梅艷芳兩大歌手，張國榮的唱片《Leslie》中的主打歌《Monica》一曲發行，紅遍全港，這張唱片《Leslie》在香港短時間內的銷量一舉突破四白金，奠定了他在香港樂壇的巨星地位。
▲1984年張國榮《Monica》原版MV。
▲2023年4月1日“繼續寵愛·二十年·音樂會”，郭富城壓軸表演《Monica》致敬張國榮，燃翻全場。
在電影方面，張國榮后續的發展都和《烈火青春》有著千絲萬縷的關系。
比較有趣的是，這部電影的編劇之一邱剛健，剛剛寫完《投奔怒?！罚迥旰蟮?987年他和關錦鵬合作完成了《胭脂扣》，張國榮因此片金像獎上被提名最佳男主角。
▲邱剛健是廈門人，1949年移居臺灣，1966年中應邵氏之聘，赴香港當編劇。1983年第2屆香港電影金像獎以《投奔怒?！帆@最佳編劇，邱回憶，這個劇本費時幾近一年，許鞍華沒有任何修改，拍成新浪潮首部國際揚名之作。1987年第6屆香港電影金像獎，以《地下情》再獲最佳編劇。1989年第8屆香港電影金像獎，以《胭脂扣》第3次獲最佳編劇，此片使梅艷芳獲得金像獎金馬獎雙料影后。1989年第26屆金馬獎以《三個女人的故事》（又名《人在紐約》）獲最佳原著劇本。1992年電影劇本《阮玲玉》，將張曼玉推向演藝事業新高峰。2013年11月27日在北京病逝。
▲邱剛健作品集。
八十年代末張國榮宣布退出歌壇，隱居加拿大，和姐姐、外甥女同住，同時修讀電影課程。
沒離開多久他又回來拍電影?；貋砭褪呛屯跫倚l、譚家明、張叔平合作的《阿飛正傳》。
這部電影是香港文藝片的代表作品之一，張國榮成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象，“無腳鳥”的臺詞經典雋永，旭仔對鏡獨舞的片段是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落之一，亦是香港影史上的經典片段之一。張國榮憑借此片摘下第十屆香港電影金像獎影帝頭銜。
這部電影及張國榮的表演，在整個亞洲都十分受歡迎。
▲韓國人模仿這段曼波舞。
見證張國榮一路走來的譚家明，也對他后來的表演給予高度評價：
后來張國榮拍王家衛的電影，有兩出是譚家明剪接（《阿飛正傳》和《東邪西毒》），我問譚，張的演技有轉變嗎？
譚答：“是越來越好，例如《東邪西毒》開場，張國榮有一段獨白，推銷殺手生意，我覺得他演得非常出色，感覺像看莎士比亞戲劇。”譚認為在《東邪西毒》中，張國榮的角色和演出是最solid（扎實），也最有gravity（份量）的。
▲1991年之后，張國榮的事業重心轉向電影，記者問到“是否還會唱歌”，他的回答是“可能性為零”。
當然，他食言了，1995年他宣布復出，發了專輯《寵愛》，后來，讓Jean Paul Gaultier幫他設計時裝，長發紅裙讓他備受嘲諷，更可怕的是，人家說他過氣。
張國榮一度把影視業視為自己的事業版圖，他演過許多名片，《霸王別姬》《春光乍瀉》《東邪西毒》《金枝玉葉》……當演員太被動，他曾經想過當導演，一年導一部戲，可是找不到投資，談投資的老板說，“講什么藝術，不外是一盤生意’……幾番受挫，他得了憂郁癥，“我有錢，又有這么多人疼我，為什么我會得憂郁癥？”他不解地問疼他的大姐，且甚至懷疑自己中了巫術，他說他犯病的時候“渾身的肉都要給撕開”。
香港導演羅啟銳描述過落寞時期的張國榮在北京酒吧里:
事實上，我現在記得，發生在前年北京Banana內的另一件事，同樣地從繽紛喧鬧，忽然變得靜默無聲。那晚上Banana的房內，很多人都在，石雪在紅姐在毛寧也在，章子怡在外面熱刺刺地跳的士高，你在房里面散渙地獨個兒大聲瞎唱，一首接一首，有些歌屬于你有些不屬于你，唱得其實有點心不在焉。
而每一次有人進出，我都會瞄見一些跟你當年一樣starry eyed的小伙子，趁著門開門關的一剎，窺看進來，有些聽到你唱一兩句快樂的歌，有些聽到你唱一兩句傷心的歌，但沒有人聽到你唱完任何一整闋的歌。后來，就像你最后兩年的心情一樣，你忽然便不唱了，不快地扔下麥克風。
大家都靜下來，雖然早習慣了這種情緒的跌宕，還是默默地喝著酒，除了剛跳畢舞、渾身汗濕地推門而入的章子怡，和趁機在門縫后偷看進來的一個北京小伙子，迷惑地看著失神的你，問他身旁的哥們兒：『坐在里邊楞楞的，真是他嗎？』小伙子當然不知道，這個楞楞坐著的，并不是真正的你。
而到了今天，很多事情更是不再一樣了，真相與假象再說不清，石雪關進了牢，紅姐嫁了銀行大款，毛寧給刺了幾刀，章子怡繼續舞得起勁，而你一躍而去，剩下門縫后未唱的歌，和眾生楞楞的今個四月。
后來的事，大家都知道，2003年張國榮從文華酒店二十四樓躍下，“先撼到咖啡園外的平臺，再撼到西餐廳外的廊頂，才翻落在熙攘的中區路上，一下兩下三下的震蕩，一灘兩灘三灘的血印。”
到今年，已經20年。
港風美女的歸宿是抖音？
當然，最被改變命運的是影壇兩大氣質美人葉童和夏文汐，《烈火青春》是她們的處女作。關于葉夏兩位美人的故事，我們之寫過，大家可看這里回顧。
我們再簡單地回顧一下。
葉童出生于1963年，原名李思思，年幼時被父母送去寄養家庭，中學畢業后就懵懵懂懂進入模特行業拍平面廣告，16歲遇到陳國熹，與其相戀，一直到今天。
《烈火青春》是葉童的第一部戲，她自述過自己是如何被選上的。
“當時我在放暑假，有一天跟老公（男友陳國熹）去普慶電影院看電影，碰到陳韻文（著名編?。?，后來他們問我有沒有興趣去試鏡?！?/p>
葉童問男友是否認識譚家明，男友說他們曾經在TVB共事過，而且他將譚家明當做師父。
于是，沒有化妝的葉童穿著一條“爛牛仔褲”，去試鏡，后來她和夏文汐的名字都是譚家明改的，譚說由于葉童予人的感覺非常“green”（青嫩），遂被改名為“童”。
“第一次正式見面在香港酒店的咖啡SHOP，那里有兩級臺階，譚家明叫我行來行去，我想，不知道應該好像行CATWALK，抑或是普通人一樣？當時我有點窘?！?/p>
▲《烈火青春》里的葉童。
和張國榮那段激情四射的床戲，對她來說是一個巨大的挑戰：
在《烈火青春》，她和張國榮有一場床戲，對一個剛畢業的小女生而言，她根本不懂如何演繹，她又去問陳國熹的意見，這場戲應該怎樣拍，對方就告訴她：“幻想張國榮是你最愛的人?！比~童說：“我需要意見時，他完全可以給我。”
和張國榮的床上戲，是在房間內拍攝，現在來說這一場戲是相當的正常，只是男女朋友的一場love scene。但在三十六年前，葉童當時又從未拍過戲，感到有壓力是正常不過。
“譚家明在現場用了一些心理戰術，告訴我夏文汐和湯鎮業在電車上的一場戲在意識上有幾大膽。我覺得他是特別這樣告訴我，而這一招很使得，因為我和夏文汐都是新人，總有競爭心態，夏文汐得，我冇理由不得。我其實根本不知道，意識大膽究竟是到什么程度，為了部戲，我只好盡量演好場戲?！?/p>
幸好葉童的第一次遇上一個好對手張國榮，他非常的善解人意，葉童記得他的溫柔，肢體語言是這樣的令人舒服，安撫了葉童的不安和壓力。
“他知道我第一次拍戲，所以他會捉著我的手，叫我不用怕，令我覺得和他有一種親密的感覺，明白到他正在關注著我，鏡頭一拍完，張國榮立即用被子把我包裹起來，很貼心的一個人?！彼闹С?，讓葉童逐漸放松。
張國榮對她的表現也非常認可：
82年拍完《烈火青春》，得了金像獎最佳新演員提名，此后的星運也因此片展開。
導演唐基明同年邀請葉童參演自己的第一部電影《殺出西營盤》（1982）。
1983年和鐘鎮濤搭檔拍了《表錯七日情》，一舉問鼎金像獎影后。當年的最佳女主角提名的還有林青霞，劉曉慶與鐘楚紅。新人葉童就這樣輕輕松松地贏了其他幾位聲名赫赫的女明星，得了獎。
1991年憑《婚姻勿語》獲得第11屆香港電影金像獎最佳女主角。此外，亦在1990年憑《飛越黃昏》獲得香港電影金像獎最佳女配角。另外三部作品，包括《等待黎明》、《跛豪》、《和平飯店》則獲最佳女主角提名。
葉童在金像獎上創造了歷史。
▲1991年與梁家輝主演《婚姻勿語》。
▲八九十年代的當紅明星們，夏文汐、葉童、鐘楚紅、梅艷芳、羅文、鐘鎮濤……
但事業的分界點也發生在最巔峰的時期。
1991年，臺灣著名女制作人楊佩佩游說葉童去臺灣拍電視劇。她的第一部劇是《碧海情天》。此后葉童在臺灣拍了很多電視劇，包括那部被定型了一輩子的《新白娘子傳奇》。
▲1991年《碧海情天》。
此后，葉童便很難再回到電影圈中。現在回過頭來看當初，她是有些懊悔的，在采訪中她說自己“想得不夠多，想得不夠遠”。
此次《烈火青春》重映，葉童說自己當年不夠珍惜機會：
“人永遠都身在福中不知福，我當時好戇居居，乜都不識，人們覺得我機會難得，我覺得沒有什么特別。我完全不懂把握，如果我識得把握，我應該更成功?！?/p>
“當時我覺得自己比較hea，太年輕了，根本不懂珍惜，到了現在才明白到，人需要感恩及感激機會的來臨。”葉童有感而發說：“不要睇小每一次機會的來臨，成功與否有時就看一個機會?！?/p>
現在的葉童，已經很少拍戲，她現在的位置有點尷尬，你說她是巨星吧，又好像差一口氣，但你說她是普通港星吧，她又絕對不是，她身上有沉甸甸的獎項，卻沒有別的女星那樣多姿的傳奇。
今年整60歲，和葉倩文一樣做了白發女星，準備優雅老去。
她愛上粵劇，常常出席粵劇活動。
偶爾驚喜現身慶典頒獎禮。
▲在TVB《萬千星輝頒獎典禮2022》擔任頒獎嘉賓。
也有一幫老友常常聚會。
▲參加曾志偉70大壽。
▲葉童、黎瑞恩、汪曼玲。
和大部分港星一樣，她也進軍抖音，畢竟有許仙的知名度在，抖音粉絲還挺多的，葉童分享自己的日常，跳舞啊，彈吉他啊，或是自娛自樂，倒也是輕松的狀態。
而夏文汐則是另一個因緣際會。
變身明星前，鄧麗群（夏文汐原名）是一個白領麗人，一個星期天的下午，她約朋友到半島酒店茶聚，鄰居的一對陌生男女過來，女的首先開腔，我是編劇，男的接上，我是導演。他們是陳韻文和譚家明，正為劇中這位性感大膽的女主角KATHY苦惱……誰知得來全不費功夫，現實生活中性感時髦到令人眼睛一亮正是那時的白領麗人鄧麗群。
后來該片的編劇方令正，在兩年后邀請夏文汐一起，導演了自己的第一部影片《唐朝豪放女》（1984），并且找來了《烈火青春》的另一位編劇邱剛健一起寫劇本。這部片子讓夏文汐聲名大噪，奠定了她美艷女星的地位，只可惜，這部電影是她最出名的片子了。
▲雖然名字艷俗，但這部戲講的是才女魚玄機蕩氣回腸的一生，更有對女性獨立的批判性思考。
▲1985年，邱剛健還在臺灣導演了一部實驗意味濃厚的電影《唐朝綺麗男》，由楊帆、鈕承澤與夏文汐主演。該片光怪陸離，充斥著各種難以想象的詭異畫面，也被影迷評為標準的邪典電影。
夏文汐雖然以新浪潮電影出名，但在她身上，“艷星”的標簽太過于搶眼，之后她陸續拍攝了《花心紅杏》、《一屋兩妻》、《女子監獄》等影片，大都聲色犬馬，一步步奠定了自己“艷星”的身份。
她距離金像獎曾經也一度十分近，1986年，夏文汐拍攝了《花街時代》，獲第五屆香港電影金像獎最佳女主角提名。在劇中，她演了妓女“美麗”，癡情堅持，令人動容。
風光的時候，是香港一流的女星：
登上過?？饷?。
代表香港女明星去韓國參加亞太影展。
如果說葉童的轉折點是她跑去臺灣拍電視劇，那么夏文汐的轉折點就是結婚。
1986年，她拍攝了電影《殺夫》，常常往來香港和臺灣，從而在臺灣認識了商人、股票人黃冠博，隨后結婚息影。
八十年代末，黃冠博與胞弟黃朝春同遭指控涉及詐騙案，黃冠博只能到美國避風頭，同年臺北地院發布通緝令。當時事業如日中天的夏文汐，無奈之下放棄了自己的事業，跟著黃冠博到美國定居。
當時夏文汐放著已經接下的中視新戲《塔里的女人》不管，而被控違約，官司纏訟數年間，夏文汐一直待在美國。
期間零星地拍一些戲。
▲1996年拍攝《新龍門客棧》，搭檔馬景濤，夏文汐飾演風流掌柜金鑲玉。
丈夫涉案，夏文汐的婚姻狀況也變得神秘起來，兩人最后一次公開露面是2008年張學友經理人陳淑芬及丈夫陳柳泉慶祝兩人結婚33周年及陳太入行30周年。
2009年，夏文汐高調亮相金像獎，和自己的老搭檔葉童擔任頒獎嘉賓。這個舉動被外界解讀成夏文汐擺脫婚姻，重新回來謀求復出。
復出不久，夏文汐的私生活也被媒體追蹤。和小鮮肉逛街、同居。
這個小男友sam和夏文汐的戀情維持了兩年便分手。這段關系也是亂七八糟，包含著包養傳聞、借貸傳聞以及新女友橫刀奪愛的狗血橋段，對于年近50的夏文汐來說，也是蠻尷尬的一段歷史了。
再次復出的夏文汐對婚姻閉口不談，每次接受訪問都說老公在美國打理生意。一個人的生活倒也自由自在。
▲夏文汐的三個女兒都已長大，老大在新加坡讀大學，其他兩個女兒在上海讀國際學校，母女之間關系也挺好。
▲母女三人都是湖人隊的粉絲，一起去湖人隊比賽現場觀看。
▲沒事就和朋友買買買。
▲2020年TVB去美國拍攝夏文汐的家，從電視上看，白色大屋，看來經濟狀態無憂。
這些年夏文汐也斷斷續續拍過片，比較出名的是2022年和陳偉霆合作的《出軌的女人》，還有2018年TVB長劇《逆緣》，都有話題性，但也僅此而已。
最近夏文汐現在號稱回祖國發展，長居廣州，在抖音拍視頻。相比起葉童的知名度，她在內地的名氣就不太高粉絲量20多萬。
她在2020年夏天拍攝了第一條抖音，看環境應該是在美國，當時夏文汐想走的是接地氣和搞笑的路線。
后來大概覺得這種視頻不太符合自身定位，又轉為港風懷舊麗人路線。由于她近年和陳偉霆拍過一部《出軌的女人》，上演過母子戀，所以夏文汐在年輕一代的群體中還是多少有點印象的。
▲2011年《出軌的女人》。
2018年拍攝TVB電視劇《逆緣》，其中有句臺詞還呼應了《烈火青春》。
▲圖源水印。
英俊男星終變肥佬
最后來說說四位主演中當時最出名但現在最不出名的湯鎮業，他極少聊到這部電影，也許他在電影中飾演的人物本身就不討巧。
湯鎮業的家庭，跟夏文汐、張國榮那一家，對比鮮明，前者愚昧保守野蠻，后者開明進步優雅。修復版交代清楚湯鎮業背景，我終于明白四個主角中，湯為什么好像特別蠢。
湯鎮業還說當時譚家明曾慫恿他追求夏文汐，譚家明當然不認。
其實演《烈火青春》時湯鎮業是里面最火的明星，所以他的戲份最重，也是第一男主角。
1979年于TVB藝員訓練班畢業后正式入行，于1982年憑借在劇集《香城浪子》中飾演“應子輝”一角而成功爆紅，其后在《天龍八部》中飾演的“段譽”更具人氣，80年代時更與黃日華、苗僑偉、劉德華、梁朝偉有“無線五虎將”的稱號，紅透半邊天。
湯鎮業的星路因為和女友翁美玲的變故而急轉直下。
兩人因拍攝《十三妹》相識、相戀，在圈中為金童玉女，到1985年，有傳在一次激烈的吵架后不久，翁美玲被發現在家中開媒氣了結生命，送院后搶救不治。因為這事，湯鎮業成為眾矢之的，背上負心漢之名，離開香港。
▲1982年翁美玲的處女作《十三妹》。
湯鎮業演藝事業自此走下坡，一度避走臺灣，兩年后回流香港并加入亞視，又一度接拍限制級影片。
后來他長期駐扎內地發展，1997年，到中國內地開設影視公司和經理人公司，接商演，現在也繼續演戲、上綜藝節目。
相比于他近年平淡的事業，湯鎮業更為人津津樂道的是他的婚戀，1993年，湯鎮業和比他小13歲的亞視藝人姜坤結婚，先后誕下女兒和一對雙胞胎男孩，至2001年離婚；
▲姜坤有“翻版林青霞”之稱。年輕時投考亞視藝員訓練班入行，一度被公司力捧，拍過《飛哥正傳》等劇集。1993年和湯鎮業奉子成婚之后就息影。
▲離婚后的姜坤一直沒有再婚，過著開心的單身生活，三個孩子也已經長大成人。
▲姜坤常曬出自己的好身材以及豪宅，生活閑適。圖源水印。
2008年湯鎮業和相差25歲的青島女子鄒文靜奉子成婚，同年誕下一對女兒。他曾在接受傳媒訪問時，自爆在兩段婚姻中間，有一位在廣州的紅顏知己，為他誕下了一名私生子，即是共有六名子女，在娛樂圈也是著名的多子明星了。
此外，《烈火青春》里還一閃而過了顧紀筠、劉美君、司馬燕等人的身影。其中顧紀筠、劉美君我們都曾寫過，這里可回顧。
比較有特別的是司馬燕。
司馬燕在1980年代初曾參選香港小姐，《烈火青春》里她想做女主角，但沒能成，24年后，她的兒子，當時9歲的吳澋滔演了譚家明的另一部電影《父子》，在其中飾演郭富城的兒子，獲得了金馬獎最佳男配角，倒又是一樁緣分。
▲吳澋滔和譚家明。
▲吳澋滔當年可真是炙手可熱的童星，光是一部《父子》，就拿獎無數，但是媽媽認為學業為重，后來不再讓兒子拍戲。
司馬燕的命運就比較坎坷，她在《烈火青春》之后，1990年拍過一些性感寫真集，紅極一時。嫁了個丈夫為印尼華僑，二人育有兩子吳澋滔（1997年出生）和吳澋燿（1999年出生）。司馬燕2015年初因末期胃癌逝世，享年51歲。
▲司馬燕和大兒子吳澋滔。
▲罹患胃癌之后的司馬燕，整個胃部切除，抗癌兩年后去世。
好了，一部41年前的電影《烈火青春》，串起了諸多明星的命運際遇，41年，有人離去，有人逗留，有人還在圈里折騰，有人已然不知所蹤。
這41年，也是劇烈變化的41年，無論是影視圈也好，無論是兩岸三地也好，可以看出男明星普遍更有時代觸覺，張國榮和湯鎮業可以說是最先一批北上的港星，而女明星大致都在熟悉的圈子里過活，因為年輕時的努力，他們大致都生活得不錯，甚至還可以利用當年的紅利，在社交媒體上保有自己的位置。
葉童很有得獎運，夏文汐就差一點，但和固守一夫的葉童相比，夏文汐的大半生過得更任性及自我，哥哥有事業有萬千粉絲，卻有他的隱痛，而湯鎮業起點雖高，最后卻湮沒于人群……明星們每一個都渴望紅，渴望一直紅，渴望一直生活在高峰體驗里面，但是這是一件不可能的事，能不能紅，能紅多久，不光看天賦，更有堅持、還有運氣。
▲上世紀八十年代后期風華正茂的一代港星……
41年前，一幫雄心勃勃的年輕人湊了一個局，拍了一部電影，誰知道這部片子會有這樣坎坷的命運，后來轉而成為香港影史的經典——時運這件事，真的說不清。
下一集我們來講《烈火青春》的幕后大神。相比起臺前閃耀的明星，幕后的大神們因《烈火青春》而產生了更深遠的合作，甚至影響了整個香港電影的進程……我們下期見！
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