內娛最近又火了一個詞兒：
(相關資料圖)
演貝。
啥是演貝？
字面意思，「演員」少了「口」。
用來諷刺一些臺詞拿不出手，依賴配音的演員。
網友們還評出了「內娛四大男/女演貝」。
緣是他們都主演了多部古裝劇，但沒有一部用原聲。
因牽扯多個當紅明星，演貝話題的討論度逐漸升溫。
甚至引得官媒下場銳評。
「原生臺詞是演員的基本功，切莫因自己的懈怠使演員變演貝」
但與此同時，也出現了很多不同的聲音。
有人覺得，演員只負責演技部分就夠了。
配音原本就該由專業的配音演員來完成。
也有人覺得，演員自身不能決定原聲使用與否。
有些演員的聲音很現代，不適合古裝劇。
即便是配音，但只要作品好，就足夠了。
魚叔覺得，話題討論到現在，已經不止是原聲的問題。
索性咱們一起來聊聊——
網友評選演貝的標準，是「張不開嘴」。
說白了，一是少有作品使用原聲。
二是即便用了，臺詞能力也不過關。
不僅影響劇集觀感，也折磨觀眾耳朵。
但演貝也有分別，有的是聽不清臺詞。
比如劉詩詩在《繡春刀》里飾演的妙彤。
與沈煉決裂，恰逢東廠追殺，當場被誤傷。
下面無獎競猜，妙彤受傷之后說了什么。
聽不清也沒關系，還有第二題。
劉詩詩在現代劇《流金歲月》中飾演蔣南孫一角。
因為婚姻選擇問題，南孫與父親發生了激烈的嘴角沖突。
聽完下面的對話，請回答蔣南孫到底選擇了誰。
如果說，有些演貝臺詞不清，卻仍保留了情緒。
另一部分演貝的問題，是語氣毫無起伏。
去年9月份，任嘉倫李沁主演的作品《請君》熱播。
因任嘉倫在片中原聲出演，與以往配音版形象有了落差。
加上臺詞語氣欠缺感情，同樣引發了一波出戲質疑。
「演貝」一詞，也是在那時就已有熱度。
劇中，任嘉倫飾演為愛苦等千年的少年將軍陸炎。
他與于登登二人誤會成婚后，又歷經危難，感情漸深。
但一些略帶曖昧氣氛的對話，卻略顯僵硬。
在另一部古裝劇《大唐榮耀》中。
任嘉倫的飾演李俶，與奸相國楊國忠對峙。
二人的原聲對話，對比也十分慘烈。
除此之外，許多演員從不調整自己的音色和慣用語調。
不管演什么角色，怎樣的戲，都像是在演自己。
就比如古裝劇多用配音的唐嫣，在《克拉戀人》里使用了自己的原聲。
在爭吵戲份中的尖細聲線，讓觀眾如坐針氈。
分貝是高了，但臺詞依然一團亂，甚至平添一分菜市場般的吵鬧感。
另一邊，《延禧攻略》富察傅恒一角吸粉無數。
演員許凱卻在使用原聲出演時，頓失魅力。
《愛的二八定律》中，許凱飾演佛系金融精英陽華。
他與秦施陰錯陽差結識，二人在車中因誤會對峙。
但不管是清晰準確度還是臺詞力度，都有所欠缺。
話題熱議中，有人發出疑問：
以前也有很多劇使用配音，為什么沒人罵？
確實，配音在老劇里十分普遍。
有些演員使用配音，是因為地域口音問題。
就比如《還珠格格》中的蘇有朋與林心如。
就因港臺腔與其他演員畫風不一，而選擇配音。
電影《霸王別姬》中，為求角色更貼合京腔與戲味。
張國榮飾演的程蝶衣，由演員楊立新配音。
后者本身作為演員，對電影內核就已多有揣摩。
配音成果讓包括張國榮在內的許多人深以為，這就是演員原聲。
另一個著名的例子，便是《甄嬛傳》。
蔡少芬的普通話水平人盡皆知。
但皇后一角的配音卻相當貼合人物表演。
還讓一句「臣妾做不到啊」成為經典永流傳。
甄嬛一角采用配音，起初出品人和演員都是拒絕的。
孫儷在后期制作階段，多次爭取自己配音。
但最終礙于孕期身體狀況，加之與配音演員在聲音單項上對角色塑造力之間的差距，才就此作罷。
事后還因此事，特地請來臺詞老師補課。
但，沒有人說這些演員是演貝。
因為配音對于他們來說，是錦上添花，是精益求精。
離開配音，也沒有人否定這些演員的表演實力。
但如今演貝們的配音，是起死回生，是災后重建。
說到底，「被要求用配音」和「只能用配音」有本質區別。
同時，即便原聲不完美，一些實力演員也不會被冠以演貝之名。
比如李雪健飾演《流浪地球2》里中方交流代表周喆直一角時。
因年歲與喉疾之故，已無法完整臺詞演說，需要借助AI完成原聲修復。
但不容置疑的氣場與表演實力帶來的角色信服度，讓原聲問題成了最小的問題。
魚叔放一個修復前后的聲音對比，大家感受一下。
可能拿李雪健老師來對比有點欺負人了，那咱們說個近的。
《漫長的季節》里，蔣奇明飾演的傅衛軍是個啞巴，僅有的原聲只有被打時的嘶吼。
但對角色塑造的輔助作用之成功，可從觀眾口碑中窺得一二。
說到底，原聲只是演貝們的問題之一。
要聲沒聲，要戲沒戲，才是這一群體被嘲的根本原因。
講句難聽的，演貝在亂象叢生的內娛早已排不上號。
但之所以被單拎出來，是因為太多人不以為恥反以為榮。
還由此衍生出一些讓魚叔哭笑不得的現象。
比如，一些人開始合理化演貝的存在。
認為這是為配音演員增加工作機會。
「沒了演貝，配音演員不就失業了嗎」
且不說配音演員的工作范圍，早已囊括動畫、游戲、廣播劇等多方陣地。
單就為演貝配音來說，這可怎么都算不上一份美差。
許多演貝的臺詞功底差到連對嘴型都是個難題。
更不用說藝人團隊還會提出諸多要求。
如此費力勞神，配音演員的收入依然遠遠無法和演貝們相提并論。
甚至還可能被卷入飯圈大戰，面臨粉絲「不貼臉」「不會變聲線」「拖藝人表演后腿」的無稽指控。
因此，配音演員也并不欣然于此。
隨著演貝泛濫而來的另一個現象，是評價標準的降級。
作為「聲臺行表」之一的臺詞功力，本是演員入門基本功。
在臺詞過關的基礎上，還需要評判演員的情感表達、對角色的理解等等。
如今卻變了味。
仿佛只要原聲出演就能吹噓了。
相關的營銷熱搜層出不窮，然而常常令人點開后大呼上當受騙。
《我在人藝學表演》中，演員馮遠征就提到一個現象。
那就是如今不只影視劇，以臺詞功力見長的話劇演員，也有降級趨勢。
觀眾們聽慣了上一代表演藝術家們的臺詞，如今自然有了落差。
而問題所在，還是基本功的欠缺。
馮遠征帶著學生們從呼吸方式開始練。
不一會，便有學員滿頭大汗體力不支。
而執著表演的演員，便是這樣數年如一日的堅持。
馮遠征挑大梁的劇目，常常能「演」出腹肌。
濮存昕教學生表演哭與笑的方式。
單一種情緒，就有千百種呼吸與抽搐的控制方式。
天長日久，就能僅憑呼吸便可以引出眼淚來。
在如此醇熟的把控技巧之下，演員即便在情緒大開大合時，仍能保持臺詞的流暢與清晰度。
然而即便如此努力，仍有更強者在前。
早上五點到后臺，老演員早已到場。
一個實力演員背后堆積的，是看得見摸得著的汗水，而非天價日薪與賣慘齊飛的原聲營銷。
說到底，觀眾并非不給演員機會。
直面問題、擺正姿態、提升能力，才是解決問題的正確方式，也是從業該有的態度。
現在卻在內娛自欺欺人的環境下，堂而皇之地擺爛，將行業標準一拉再拉，降到及格線以下。
而環顧四周，降級的又何止臺詞呢？
打戲也在降級。
從動作力度、美感的精益求精，下滑到了只要本人上場就會被夸敬業。
演唱也在降級。
真唱本是天經地義，可現在竟然已屬罕見，「全開麥」成了一種贊賞。
方方面面降級，好作品又從何談起。
說到這，魚叔想起前兩天看到的一個消息。
張頌文參與某論壇，談到自己最近失眠了。
起因是看了一段AI虛擬人物的表演。
AI演技生動而又真實，他不止擔心自己被取代，甚至擔憂以后演員行業都有可能消失。
憑演技打出一片天的演員，尚且在行業變化面前有危機感。
反觀演貝們，還在糾結演戲要不要用原聲的基礎問題。
相當割裂。
張頌文會不會被AI取代，不好說。
以如今內娛風向來看，AI取代演貝倒是指日可待。
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